Spectacles et cirque

Un ballet de vent et de matière
Dans une atmosphère en clair-obscur, Phia Ménard insuffle la vie à un ensemble de marionnettes de plastique, créatures fantastiques et frêles silhouettes humaines. Animées uniquement par un dispositif de ventilateurs, ces figures de fortune prennent leur envol dans un ballet aérien oscillant entre grâce et chaos.
Le spectacle puise son imaginaire dans des récits comme Le Roi des Aulnes de Goethe ou Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, proposant une fable visuelle sans paroles.

Un chapiteau hors du monde, comme un abri, un cirque à l’ancienne avec du métal qui respire, pousse grincements et autres couinements, et qui a conservé le goût de l’enfance. Dans cette atmosphère d’un autre temps se tricotent les bribes d’une fable insaisissable, la nostalgie y côtoie le spectaculaire, les larmes se mêlent aux rires, le clown se fait trapéziste, la voltigeuse devient oiseau et la musicienne acrobate. Enchainant performances époustouflantes et bulles poétiques, les Trottola nous ouvrent les portes de leur monde imaginaire surprenant et vertigineux. Un spectacle onirique et de toute beauté pour affronter le réel qui gronde au dehors.

C’est avec élégance que Djazia Satour fait voyager son chaâbi poétique depuis une vingtaine d’années. Elle cisèle une musique raffinée, portée par son héritage musical algérien, qui s’aventure dans des langages pop-folk, trip-hop, blues ou jazz. Et chante la liberté, l’exil et l’amour, dans une transe onirique qui répercute les tumultes du monde.

Dans une société moderne où tout va trop vite, le goût et la saveur ont disparu : les repas sont remplacés par des gélules et les parents, débordés, négligent leurs enfants. Un soir, Gretel et Hansel ne rentrent pas de l’école. Fugue ou enlèvement ? La police enquête, la famille s’affole, mais la sœur et le frère ont simplement décidé de s’échapper pour affronter leur propre destin.
En s’enfonçant dans la forêt, ils font face aux épreuves de l’enfance et de l’émancipation (solitude, peur, amour fraternel) et croisent une galerie de personnages réels comme imaginaires : une sorcière, des policiers, et même une licorne.

L’histoire se déroule sur une île irlandaise battue par les vents, isolée et en déclin, où le temps s’étire et où la connexion internet passe à peine. La routine des habitants est chamboulée par l’annonce du retour de Tata Maav, une vieille dame de 122 ans qui a fait fortune aux États-Unis. Elle accepte de léguer son immense fortune à la communauté, à une seule condition : qu’ils ravivent les traditions, rituels, chansons et musiques irlandaises de son enfance.
Tandis que les adultes tentent tant bien que mal d’obéir en ressortant violons et instruments, Sullivan, un adolescent révolté qui ne rêve que de quitter l’île, décide d’entraver le projet.

Conçu par Fatna Djahra, le spectacle explore les thèmes de la filiation, des souvenirs d’enfance et de la transmission entre les grands-parents et leurs petits-enfants. Il se compose de deux formes courtes interconnectées :
– Un voyage en voiture : Les paysages qui défilent inspirent des histoires inventées, des rires et des moments de complicité partagés lors des départs en vacances.
– Le fil de la mémoire : Un fil élastique s’anime et se transforme sur scène, symbolisant le lien ténu et précieux reliant le passé au présent.
L’ensemble propose une cartographie personnelle et poétique pour célébrer les moments partagés avec ses aînés et leur rôle dans la construction de soi.

Le spectacle explore avec humour, virtuosité et poésie la thématique de la différence et de l’altérité. Inspiré de la célèbre expression asiatique « same same, but different » (« pareil mais différent »), il interroge ce qui réunit les êtres humains tout en célébrant leurs particularités culturelles et individuelles.

Shubiao Quartet propose un concert (souvent présenté sous le titre Transe Mongole Express) croisant le répertoire traditionnel d’Asie centrale avec des sonorités contemporaines.

Le groupe mêle l’héritage du chant diphonique (khöömii) et des instruments nomades à la guitare, la basse électrique, le bouzouki et les percussions modernes. Le résultat va des ballades contemplatives aux rythmes de transe beaucoup plus intenses.

Une musique immersive et cinématique qui évoque les grands espaces, le vent et la steppe mongole.

Le spectacle explore le monde invisible et souterrain des champignons, du mycélium et du sous-bois. À travers un langage visuel et sonore, les artistes tissent des liens entre la nature, les odeurs, les sons et l’émergence de la vie.

Pensé pour les enfants (et les adultes qui les accompagnent), le projet prend le contre-pied de la surstimulation quotidienne. Il offre un moment suspendu entre contemplation, écoute attentive et émerveillement poétique.

Le spectacle proposé par la célèbre compagnie de ballet brésilienne Grupo Corpo à Bonlieu Scène nationale AnnecyCliquer pour ouvrir le panneau latéral et obtenir plus d’informations réunit deux pièces chorégraphiques majeures signées Rodrigo Pederneiras, illustrant la virtuosité et l’énergie exubérante qui caractérisent le groupe.

La chorégraphie de Grupo Corpo mêle le vocabulaire de la danse contemporaine et du ballet classique à la samba et aux traditions africaines. Sur scène, les danseurs déploient une danse physique, chaleureuse et hautement percussive.

La jeune troupe ukrainienne, en exil en France, défend un cirque à la fois athlétique et onirique. Elle témoigne d’une jeunesse percutée par la violence d’un conflit qui, en se remémorant l’avant-guerre, réveille ses désirs les plus enfouis. Allégorie de la liberté, où la performance traduit la résistance d’un peuple, Rêves délivre avant tout un message de paix.

tamUjUntU est un spectacle de danse contemporaine créé par le collectif sud-africain Via Katlehong en collaboration avec le chorégraphe brésilien Paulo Azevedo.
Son titre s’inspire directement du brésilien « tamo junto » (pour « nous sommes ensemble »), célébrant la solidarité, le rassemblement et le lien entre les cultures.
Le spectacle fait se croiser le pantsula (danse percussive et énergique des townships d’Afrique du Sud) et le passinho (mélange brésilien survolté de capoeira, de samba et de funk).

Imaginé comme une ode à la joie, à l’amitié et aux mouvements contestataires, le spectacle réunit 8 interprètes sur scène pour composer un langage commun.
C’est une pièce puissante, rythmée, très percussive et visuellement explosive, portée par une mémoire partagée de l’exil et des luttes populaires.

Quand le conte d’Andersen se frotte à l’univers disco et urbain, le vilain canard devient pop ! Mise en musique par Étienne Daho, cette fable animalière sur la différence et l’acceptation de soi est une manière stimulante de frotter les jeunes esprits à la beauté et à ses différentes facettes.